{"id":156,"date":"2022-02-04T01:10:10","date_gmt":"2022-02-04T01:10:10","guid":{"rendered":"https:\/\/midasarte.com\/blog\/?p=156"},"modified":"2022-02-06T04:41:50","modified_gmt":"2022-02-06T04:41:50","slug":"conclusiones-dialogos-hechos-a-mano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/midasarte.com\/blog\/conclusiones-dialogos-hechos-a-mano\/","title":{"rendered":"Conclusiones Di\u00e1logos Hechos a Mano"},"content":{"rendered":"

Di\u00e1logos Hechos a Mano<\/h1>\n
\n

Es preocupante escuchar tan poca cosa de quienes llevan tanto tiempo haciendo teatro.<\/h2>\n<\/blockquote>\n

Todas las disciplinas humanas necesitan evolucionar en sus conceptos, ideas, acciones y visiones para poder ser \u00fatiles en cada etapa hist\u00f3rica, si se calcifican en un momento y no actualizan su informaci\u00f3n, acaban por perderse en los libros de historia pasada. Las disciplinas tienen la opci\u00f3n de actualizarse constantemente seg\u00fan sea necesario o construir su conocimiento con una base universal para que este no tenga posibilidad de caducar jam\u00e1s.<\/p>\n

Lo claro es que cualquiera de los dos caminos, debe formularse desde la concepci\u00f3n de la complejidad, es decir, de entender que todas las partes forman un todo universal y que todo el conocimiento es el mismo, pero tratado desde distintas aristas de la percepci\u00f3n humana de la realidad.<\/p>\n

Todas las disciplinas humanas requieren de una construcci\u00f3n de conocimiento complejo para que puedan estar al servicio de la humanidad, si no est\u00e1n al servicio del ser humano, se convertir\u00eda en una suerte de actividad de tipo \u201caccesorio decorativo\u201d, una actividad in\u00fatil, m\u00e1s cercana al ocio que a la producci\u00f3n.
\nUna disciplina ensimismada, que vuelca su mirada hacia adentro sin relacionar sus procesos y concepciones con el todo, est\u00e1 en un constante riesgo de ser tan
\ninservible como una caja fuerte hecha de cart\u00f3n.<\/p>\n

La disciplina del teatro es de naturaleza compleja indiscutiblemente, si no se le ve desde esa mirada de la complejidad, ser\u00e1 imposible entenderla desde su esencia y su car\u00e1cter hol\u00edstico. Cuando se toma una realidad y se atiende exclusivamente a un segmento de esta, sin tomar en cuenta todos los elementos circundantes y complementarios, esta realidad estar\u00e1 vac\u00eda de sentido org\u00e1nico. De alguna manera, esta idea ya la hab\u00eda desarrollado Bertolt Brecht, que expresa la necesidad de ver el todo, con su concepto del distanciamiento, que m\u00e1s all\u00e1 del trillado tratamiento de \u201cdistanciar al personaje\u201d, el concepto del distanciamiento responde a la necesidad de alejarse de la particularidad para acceder a la generalidad, no solo del personaje, sino de la realidad que este devela.<\/p>\n

Porque a partir de alejar la mirada de un tapiz que se encuentra totalmente pegado a los ojos, se puede observar al tapiz completo y no solo el croma distorsionado que provoca tanta cercan\u00eda de los ojos. La acci\u00f3n de extra\u00f1arse de una realidad, ofrece la oportunidad de observar el universo completo que la conforma.<\/p>\n

Brecht mismo, en su actividad art\u00edstica, es un ejemplo de esa vida y mirada compleja, pues se permiti\u00f3 escribir teatro, poes\u00eda, canciones, m\u00fasica, tratados filos\u00f3ficos, fundamentaci\u00f3n te\u00f3rica y dirigir teatro, con lo que se gan\u00f3 el lugar de ser una de las figuras m\u00e1s productivas y multifac\u00e9ticas de la historia teatral.
\nEsto sucede porque \u00e9l no vio al teatro solo como un segmento m\u00ednimo, no lo entendi\u00f3 nunca solamente como una part\u00edcula aislada en un escenario, \u00e9l sab\u00eda que la escena es una part\u00edcula dependiente de otras muchas que se trabajan en el teatro. Sab\u00eda que esa acci\u00f3n esc\u00e9nica se sostiene por todas las part\u00edculas que deben recolectarse y trabajarse en el camino para llegar a ella. Sab\u00eda que el teatro no es solo y exclusivamente la obra de teatro finalizada frente al p\u00fablico.<\/p>\n

Dicho esto, podemos tomar la visi\u00f3n compleja -absolutamente necesaria para la trascendencia y utilidad de cualquier disciplina- como punto de partida e hip\u00f3tesis de las siguientes conclusiones producidas de la experiencia obtenida de los foros que se llevaron a cabo con distintos profesionales del sector teatral.
\nLa hip\u00f3tesis concreta es: las disciplinas humanas requieren de un tratamiento y concepci\u00f3n de car\u00e1cter complejo para su trascendencia y utilidad. El teatro
\ncomo disciplina humana necesita de esa complejidad, al no darle este tratamiento, el teatro se desgasta, se reduce a su m\u00ednima expresi\u00f3n y no se atienden los elementos que lo constituyen m\u00e1s all\u00e1 de la escena.<\/p>\n

Los foros en cuesti\u00f3n, se dividieron en cinco mesas que reunieron a personas que trabajan dentro del sector teatral desde distintas subdisciplinas y desde distintos roles internos al teatro. Cada mesa tuvo un tema que los participantes deb\u00edan explorar a partir de preguntas realizadas por la moderadora o moderador.<\/p>\n

Los temas fueron:<\/p>\n

La experiencia de guatemaltecos en el extranjero dentro del \u00e1mbito teatral<\/a><\/p>\n

Pedagog\u00eda teatral<\/a><\/p>\n

Direcci\u00f3n teatral<\/a><\/p>\n

Dramaturgia<\/a><\/p>\n

Producci\u00f3n y gesti\u00f3n teatral<\/a><\/p>\n

Una actividad de este tipo no puede estar completa sin una adecuada evaluaci\u00f3n, una posterior lista de conclusiones y en el mejor de los casos una propuesta de mejora.<\/p>\n

Presentar\u00e9 a continuaci\u00f3n las conclusiones a modo de evaluaci\u00f3n de esta actividad.<\/strong><\/p>\n

Conclusiones generales<\/p>\n

El objetivo general de la actividad fue \u201cRecolectar la experiencia que tuvieron profesionales del gremio teatral de distintas \u00e1reas laborales en su quehacer durante la pandemia para evaluar los efectos a futuro\u201d. Uno de nuestros objetivos espec\u00edficos m\u00e1s importantes fue: \u201cFormular propuestas
\nde mejora, para la ejecuci\u00f3n de actividades que se realicen en las \u00e1reas teatrales despu\u00e9s de la pandemia\u201d. Hago \u00e9nfasis en este objetivo, porque estamos saturados de actividades que analizan la situaci\u00f3n de la pandemia, pero en el sector art\u00edstico hay muy pocas propuestas realistas y concretas producto de alguna evaluaci\u00f3n que se haya hecho durante este tiempo. Nos interesaba conocer las reflexiones que hab\u00edan generado las personas que hacen teatro, para poder ejecutar resoluciones despu\u00e9s de pasada esta situaci\u00f3n.
\nEstoy consciente del da\u00f1o profundo que caus\u00f3 esta inesperada pandemia en la sociedad actual, no hubo ning\u00fan sector que se librara de esta situaci\u00f3n, l\u00f3gicamente nadie podr\u00e1 decir que esta pandemia le fue indiferente, todos generaron posturas ideol\u00f3gicas, procedimentales y emocionales respecto a lo que toda la humanidad vivi\u00f3.<\/p>\n

A lo que estamos viviendo juntos. Sin embargo, todos llevaron esta situaci\u00f3n de maneras muy distintas y aqu\u00ed es donde es importante enfatizar, en las formas de enfrentar y resolver esta situaci\u00f3n,para poder generar un cuadro comparativo y extraer las mejores resoluciones para momentos cr\u00edticos.
\nAunque estos foros no ten\u00edan como eje central la situaci\u00f3n de la pandemia, s\u00ed abordaban ese punto para poder hacer una visi\u00f3n a futuro. M\u00e1s all\u00e1 de profundizar en lo que sucedi\u00f3 durante el mayor momento de cierre producido por la pandemia, dese\u00e1bamos saber c\u00f3mo resolvieron esta situaci\u00f3n y a\u00fan m\u00e1s importante, qu\u00e9 propuestas se generaron para el teatro a futuro, qu\u00e9 aprendieron para mejorar el quehacer teatral despu\u00e9s de esta situaci\u00f3n.
\nLas mesas de di\u00e1logo generadas en estos foros demostraron que la pandemia, fue m\u00e1s fuerte e importante que el teatro mismo. Desde lo general, las respuestas de los participantes de los foros, expresaron que no hubo mayor movimiento ni creaci\u00f3n significativa a nivel teatral. Se evidencian dos posturas, la de aquellos que se detuvieron y se dedicaron a realizar cualquier otra actividad que no fuera teatral y la de aquellos que intentaron hacer alguna actividad teatral dentro de las condiciones que supuso la pandemia.<\/p>\n

Las respuestas de los participantes expresan temor por la salud, por la situaci\u00f3n pol\u00edtica, por lo econ\u00f3mico, lo social e incluso un gran apego al pasado; pero no muestran una propuesta aut\u00e9ntica, real, concreta o creativa producida por alg\u00fan proceso de investigaci\u00f3n, entendiendo la investigaci\u00f3n desde su acepci\u00f3n m\u00e1s
\namplia. Investigaci\u00f3n como la actividad de b\u00fasqueda consciente que realiza el ser humano para responder a una pregunta, a una inquietud que desea resolver por medio de diversas actividades como la lectura, la participaci\u00f3n en cursos, talleres, clases magistrales, la observaci\u00f3n de videos, la reflexi\u00f3n, la prueba de ideas, ya sea escribiendo, someti\u00e9ndose a profundas observaciones, analizando o explorando a nivel te\u00f3rico o pr\u00e1ctico. Investigar es la sed por el conocimiento, la curiosidad de los ni\u00f1os, es la inquietud perpetua de reconocer la finitud de nuestras vidas frente al infinito de preguntas sin resolver, pero que sin importar nuestra condici\u00f3n ef\u00edmera, se siguen persiguiendo esas respuestas hasta nuestro \u00faltimo aliento.<\/p>\n

La investigaci\u00f3n Stanislavski buscando hasta el \u00faltimo d\u00eda de su vida la verdad esc\u00e9nica, es Grotowski desprenderse del mundo en busca del espectador ideal y del actor santo, la investigaci\u00f3n viene del ant\u00f3nimo del acomodamiento. Es buscar respuestas por todos los medios. En los foros, las intervenciones parecen mostrar un momento de pausa, en donde muy pocas respuestas se apegan a las preguntas propuestas, muy pocas palabras ofrecen luz de conocimiento, de creaci\u00f3n, de investigaci\u00f3n, de proposici\u00f3n. En general, los participantes expresan no haber generado ning\u00fan conocimiento o descubrimiento durante la pandemia (hasta el d\u00eda del foro). Con algunas excepciones que se desarrollar\u00e1n m\u00e1s adelante, en general no hay nada novedoso que escuchar, ni un incentivo para resolver situaciones cr\u00edticas, ni un aliciente para seguir el legado de alg\u00fan profesional que lleva a\u00f1os dentro del gremio teatral, no hay descubrimientos, evaluaciones importantes que compartir, no hay una propuesta para generar conocimiento en momentos de crisis.<\/p>\n

Pero si es que, \u00a1crisis, hemos pasado en muchas ocasiones! y de ellas han surgido maravillosos artistas, pensadores del arte, creaciones trascendentales.
\n\u00bfQu\u00e9 nos est\u00e1 pasando?. \u00bfDe verdad es posible pasar un a\u00f1o\u2026 dos a\u00f1os sin pensar, hacer, leer, crear, escribir, instruirse, investigar, so\u00f1ar, respirar y latir teatro?
\n\u00bfDe verdad se pueden pasar meses sin escribir una obra de teatro, un art\u00edculo, un libro, un ensayo, una cr\u00edtica, una metodolog\u00eda? \u00bfde verdad se puede vivir sin generar conocimiento y sin recibir conocimiento, de la disciplina en que una persona se especializa y a la que le ha dejado toda la vida\u2026de verdad se puede silenciar al teatro desde y su complejidad durante tanto tiempo?<\/p>\n

Es preocupante escuchar tan poca cosa de quienes llevan tanto tiempo haciendo teatro, siempre duele cuando cae un paradigma y creo que eso fue lo que pas\u00f3 con estos foros.
\nCon algunas excepciones, la musa del arte abandon\u00f3 a nuestros paradigm\u00e1ticos referentes de teatro, pareciera que los dej\u00f3 sin ideas, maniatados, tal vez asustados por la situaci\u00f3n, los dej\u00f3 en silencio. Estoy plenamente consciente de lo que esta declaraci\u00f3n significa, de lo desagradables que les parecer\u00e1n estas palabras a muchos, de la avalancha de maldiciones que despu\u00e9s de esto viene, pero siento m\u00e1s amor por la verdad y el conocimiento, que por paradigmas y dogmas del teatro que me incrustaron desde que empec\u00e9 a estudiar. No tengo miedo a la masa mecanizada experta en \u201copinolog\u00eda\u201d.<\/p>\n

No hay mucho m\u00e1s que decir sobre teatro, propuestas o reflexiones poderosas enfocadas al quehacer teatral en estos foros, pues las respuestas estuvieron m\u00e1s dirigidas al espacio personal y a otras \u00e1reas que no nos incumben en esta ocasi\u00f3n. Para hacer justicia, debo rescatar intervenciones como las del maestro Alfredo Porras y Fernando Mencos, que proporcionaron, el primero, una experiencia sumamente enriquecedora desde la pr\u00e1ctica docente en tiempo de crisis y el segundo, una evaluaci\u00f3n t\u00e9cnica y pr\u00e1ctica para la resoluci\u00f3n de la crisis docente en el \u00e1rea teatral.
\nLa intervenci\u00f3n del maestro Alfredo Porras fue de gran ayuda para evaluar la realidad del cuerpo docente de teatro, en donde \u00e9l mismo expres\u00f3 la carencia de instrumentos de ense\u00f1anza efectiva, el caos que ocasion\u00f3 la pandemia, pero que no es una deficiencia nueva, en realidad el sector de docencia teatral no posee ninguna herramienta para realmente impartir un curso de manera responsable con la disciplina pedag\u00f3gica y mucho menos conocimiento y manejo de la modalidad virtual.
\nFue digno de reflexi\u00f3n el escuchar al maestro Porras, cuya metodolog\u00eda se ha basado hist\u00f3ricamente en la clase magistral y la may\u00e9utica para impartir sus clases, expresar el profundo pesar que esta situaci\u00f3n le caus\u00f3, ya que no es posible ofrecer una clase de direcci\u00f3n teatral o actuaci\u00f3n de manera virtual. Con lo que estoy completamente de acuerdo.<\/p>\n

Por otro lado, Fernando Mencos muestra el manejo del \u00e1rea t\u00e9cnica pedag\u00f3gica y una postura cr\u00edtica respecto a la ense\u00f1anza teatral. Una de las ideas m\u00e1s contundentes que realiz\u00f3, fue la propuesta de hacer que todo los estudiantes de teatro, sin importar el nivel educativo, cursen de nuevo de forma presencial, el tiempo de duraci\u00f3n de las clases virtuales, ya que estas generaciones tendr\u00e1n una enorme deficiencia en las competencias propias del teatro, que son imposibles de adquirir de manera virtual. Hizo referencia a la situaci\u00f3n ocurrida en la ENAD durante el cambio de p\u00e9nsum bajo la direcci\u00f3n de Luiz Tuch\u00e1n, donde todos los estudiantes debieron esperar un a\u00f1o para regresar a la escuela y recibir los cursos que realmente fueran necesarios para la ense\u00f1anza teatral. Esta es una propuesta concreta y sensata para cuidar el conocimiento teatral en los estudiantes, tambi\u00e9n funciona como un llamado de atenci\u00f3n para aquellos estudiantes que lleven carreras de teatro solamente por un t\u00edtulo acad\u00e9mico, por las ponderaciones y no por el teatro en s\u00ed mismo, ya que aquellos cuyo inter\u00e9s por el teatro es aut\u00e9ntico, podr\u00e1n ser honestos con ellos mismos, sabr\u00e1n reconocer que fue un tiempo deficiente y no se resistir\u00e1n a cursar de nuevo el tiempo necesario para obtener el conocimiento que no pudo ser.<\/p>\n

La mesa de los guatemaltecos en el extranjero y su experiencia teatral es interesante de escuchar, son un espejo perfecto para vernos y podernos evaluar.
\nC\u00f3mo nuestra cultura se interpone en muchas ocasiones para nuestro despegue disciplinario, c\u00f3mo se vivi\u00f3 la misma pandemia en regiones tan distintas a la nuestra y sobre todo, c\u00f3mo el teatro se vive y se crea desde las manos de los hacedores, por lo tanto desde su resistencia por no dejar de hacer teatro o desde la b\u00fasqueda de otros caminos de trabajo dentro del mismo teatro.<\/p>\n

Por supuesto que la mesa que mejor defendi\u00f3 sus posturas, expres\u00f3 lucidez, concreci\u00f3n y puntualidad en sus repuestas fue la de \u201cProducci\u00f3n y gesti\u00f3n teatral\u201d.
\nLas participantes no solamente demostraron el manejo que tienen del tema, sino, la capacidad de resoluci\u00f3n en momentos de crisis. Compartieron con claridad los pasos, las ideas y las estrategias que tomaron para hacerle frente a esta situaci\u00f3n.<\/p>\n

Fue interesante escuchar las participaciones de Brenda Santizo y Patricia Rosemberg, quienes expresaron resoluciones concretas, actuales e innovadoras; adem\u00e1s su b\u00fasqueda de resoluci\u00f3n a partir de investigar qu\u00e9 estaba pasando en otros pa\u00edses y c\u00f3mo se estaba resolviendo esta situaci\u00f3n, aplicar el aprendizaje a este contexto para resolver, denota un alto inter\u00e9s por su \u00e1rea de trabajo. Las ideas de esta mesa fueron claras, realistas, fueron las que m\u00e1s se apegaron a
\nlas preguntas solicitadas, por lo tanto, las que ofrecieron informaci\u00f3n m\u00e1s \u00fatil. De vuelta a la hip\u00f3tesis generadora, no podemos olvidar que el teatro no es solamente la obra esc\u00e9nica, esto es una part\u00edcula del teatro, por supuesto que es la m\u00e1s importante, puesto que es el objetivo final de todo los procesos que ocurren en esta disciplina. Esta actividad pretend\u00eda evaluar la visi\u00f3n compleja de las personas que hacen teatro en nuestro pa\u00eds, la capacidad de resolver y proponer en tiempos de crisis, porque una crisis no sirve m\u00e1s que para sufrir, si no se sale de ah\u00ed con un aprendizaje para poner en pr\u00e1ctica. Quisimos escuchar la experiencia de profesionales del teatro para asirnos de ellas y poder construir nuevos aprendizajes a partir de sus propuestas, de lo que hab\u00edan descubierto y generado durante tanto tiempo de aislamiento. Quer\u00edamos saber cuantos proyectos nuevos se hab\u00edan generado con tanta informaci\u00f3n volcada en internet durante este tiempo, cu\u00e1ntos cursos, talleres, conferencias, ponencias, debates, mesas redondas y dem\u00e1s estrategias de comunicaci\u00f3n y conocimiento hab\u00edan desarrollado. Una persona de teatro siempre tiene inquietudes, dudas, cuestionantes profundas, temas pendientes para investigar, siempre hay una bit\u00e1cora que guarda en secreto todo lo que quisi\u00e9ramos hacer en alg\u00fan momento, una idea para una obra de teatro, un tema de investigaci\u00f3n, un ensayo sobre la experiencia en un taller, un an\u00e1lisis de una dramaturgia, un libro de teor\u00eda teatral que no terminamos de leer en la universidad, una obra que no entendimos y que quisimos releer, la vida de un actor que quisimos investigar, un estudio de movimiento que no logramos perfeccionar en clase, un vestuario que se intent\u00f3 dise\u00f1ar…Pero no encontramos nada de eso.<\/p>\n

El teatro no es solamente el acto esc\u00e9nico, el teatro es dramaturgia, es direcci\u00f3n, es pedagog\u00eda, es producci\u00f3n y gesti\u00f3n. Si todo lo que hacemos y entendemos por teatro es exclusivamente el acto esc\u00e9nico, nos estamos limitando a lo m\u00e1s obvio y estamos descuidando todos los dem\u00e1s aspectos que s\u00ed se pueden trabajar en soledad, que s\u00ed se pueden trabajar en la teor\u00eda, que s\u00ed se pueden trabajar en la virtualidad. El teatro necesita fortalecer tantas \u00e1reas con urgencia para poder llegar a un hecho esc\u00e9nico integral y armonioso. Este fue un buen momento para invertir esfuerzos en todas las \u00e1reas desatendidas del teatro, fue un buen momento para ver el trabajo de los otros creadores del teatro que no son los actores. Se retoma pues, la hip\u00f3tesis para concluir con la evaluaci\u00f3n de los foros realizados:
\nLas disciplinas humanas requieren de un tratamiento y concepci\u00f3n de car\u00e1cter complejo para su trascendencia y utilidad. El teatro como disciplina humana necesita de esa complejidad, al no darle este tratamiento, el teatro se desgasta, se reduce a su m\u00ednima expresi\u00f3n y no se atienden los elementos que lo constituyen m\u00e1s all\u00e1 de la escena.<\/p>\n

Dicho esto, se concluye que: En estos foros, al no obtener indicadores concretos de resoluci\u00f3n, producci\u00f3n, creaci\u00f3n, investigaci\u00f3n y aprendizaje, que implican y evidencian un tratamiento desde la complejidad, el teatro se est\u00e1 tratando desde una postura absolutamente reduccionista desde sus hacedores teatrales en el pa\u00eds.
\nNunca est\u00e1 de m\u00e1s romper paradigmas, salir de la caverna y cuestionarnos las ense\u00f1anzas que nos han dado. Lo m\u00e1s importante en los procesos de aprendizaje es la duda. Si no dudamos, no podremos generar nuevos conocimientos libres. Por supuesto que esa duda debe estar basada en investigaci\u00f3n y argumentos, no en una duda banalmente dictada, que se impone por rebeld\u00eda superflua o por la necesidad imperante de contradecir cualquier idea para resultar m\u00e1s \u201cinteresante\u201d o \u201cintelectual\u201d.
\nHay que dudar con bases, estudios y reflexi\u00f3n, porque de lo contrario nos hipnotizar\u00e1n los paradigmas y seguiremos gobernados por una falacia de autoridad y una falacia ad populum, en donde el teatro lo dictan quienes llevan a\u00f1os haci\u00e9ndolo, porque eso autom\u00e1ticamente los cataloga como expertos y que como todos asumen la autoridad de estos, nadie puede refutar sus posturas.<\/p>\n

Hay que cuidarse de estos paradigmas.<\/strong>
\nHay que reconsiderar toda la ense\u00f1anza recibida.<\/strong><\/p>\n

Hay que generar personas con criterio, para preguntar por la verdad detr\u00e1s del<\/strong>
\ndiscurso.<\/strong><\/p>\n

Pueden encontrar aqu\u00ed todos los v\u00eddeos. <\/a><\/p>\n

Compa\u00f1\u00eda Art\u00edstica Midas<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Conclusiones Di\u00e1logos Hechos a Mano<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":179,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[19],"tags":[],"class_list":["post-156","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-investigacion"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/midasarte.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/156","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/midasarte.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/midasarte.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/midasarte.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/midasarte.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=156"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/midasarte.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/156\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":233,"href":"https:\/\/midasarte.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/156\/revisions\/233"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/midasarte.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/179"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/midasarte.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=156"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/midasarte.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=156"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/midasarte.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=156"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}